lunes, 9 de enero de 2017

ARTES DECORATIVAS EN CASAS-PALACIO DE MADRID

Inauguramos esta primera edición sobre las artes decorativas en las casas-palacio de
Madrid en el marco inigualable de la residencia de Don Manuel González Longoria,
Marqués de la Rodriga. Situado en el Barrio de los Jerónimos, en los aledaños del Parque
del Retiro y del Museo del Prado, este Palacio, actual sede del Ilustre Colegio Notarial de
Madrid, es uno de los más emblemáticos de la ciudad y cuenta con varias estancias que
conservan la decoración original del siglo XIX.

Características del curso
Las Jornadas consistirán en exposiciones teóricas acerca las Artes Decorativas
custodiadas en sus salas, a las que se sumarán una serie de visitas guiadas. Para ello,
contaremos con la colaboración de especialistas de reconocido prestigio en las Artes
Decorativas y la Decoración de Interiores.
Fechas: 23 y 30 de enero, 6, 13, 20 y 27 de febrero de 2017
Sede: Calle Ruiz de Alarcón, 3. Madrid. Salón de Actos del Ilustre Colegio Notarial de
Madrid en el Palacio de Don Manuel González Longoria
Horario: de 17.00 a 18.30 horas
Precio: 92 euros. Estudiantes acreditados 38€.

Inscripción
Para formalizar la inscripción es necesario realizar un ingreso del importe del curso en la
cuenta ES91 0049 1817 0625 1027 3901 del Banco Santander, indicando el nombre del
alumno, curso solicitado, dirección de email, y teléfono de contacto.

Área de Cultura
Agencia Universitaria para la Gestión del Conocimiento

Tel. 696984080


Programa detallado
Lunes 23 de enero El Palacio del Marqués de la Rodriga, orígenes y trayectoria histórica.
Conferencia y recorrido guiado por el Palacio. Antonio Pérez Sanz. Ex Decano del Ilustre
Colegio Notarial de Madrid.
Lunes 30 de enero La casa aristocrática en el Madrid de la Restauración borbónica.
Conferencia y visita al comedor de gala de estilo neogótico del Palacio. Juan José
Junquera. Catedrático emérito de Historia del Arte (UCM).
Lunes 6 de febrero Meissen. El descubrimiento de la porcelana en Occidente.
Conferencia y estudio directo de las porcelanas del Palacio. Elisa Ramiro. Profesora de
Historia de la Cerámica del Máster de Tasación de Antigüedades y Obras de Arte de la
Universidad de Alcalá.
Lunes 13 de febrero El mueble dorado. Aspectos estilísticos y técnicos. Conferencia y
estudio directo del mobiliario del Salón Dorado y del Salón Oval Chinesco del Palacio.
Leticia Ordóñez. Doctora en Historia del Arte (UCM). Restauradora de mobiliario (Arcaz).
Lunes 20 de febrero La joyería europea del siglo XIX. Del historicismo al modernismo.
Margarita Pérez Grande. Especialista en Historia de la Platería y la Joyería.
Lunes 27 de febrero El mueble de charol o de laca española. Cristina Ordóñez. Doctora en Historia del Arte (UCM). Restauradora de mobiliario (Arcaz).


martes, 27 de septiembre de 2016

Virtuosismo Técnico y Conservación de las Lacas Japonesas
del 26 al 28 de octubre de 2016

Objetivos y contenido:
El objetivo general del curso es estudiar en profundidad la técnica de la laca japonesa y su
influencia en Occidente así como sus problemas de conservación y restauración.
El lacado es una técnica puesta en práctica por diversas culturas orientales que se basa
en el empleo de varias resinas vegetales convenientemente manipuladas. Mediante la
adición de colorantes y otros materiales se ha obtenido tradicionalmente un deslumbrante
repertorio de efectos decorativos a través de los cuales ha quedado plasmado el universo
plástico japonés. En este curso se abordarán las diferentes técnicas y los materiales
empleados, desde la elaboración de la propia laca, hasta las tipologías decorativas a partir
del tratamiento de materiales como el oro y la plata y las incrustaciones de otros materiales
más o menos exóticos. Por un lado se estudiará la producción de los objetos para uso
interno y por otro la denominada “laca namban”, técnica con la que se decoraban los
objetos exclusivamente realizados para la exportación a Occidente. A propósito de esto, se
verá también la influencia de esta técnica en las artes decorativas eur opeas. Se abordarán
también los principios para la conservación y la restauración de este particular material que
requiere unos criterios y tratamientos muy específicos.
Nº de horas lectivas: 20

Destinatarios:
Profesionales de la conservación y restauración, historiadores del arte, profesionales de
museos y estudiantes de estas disciplinas.

Inscripción:
• La inscripción se llevará a cabo mediante la cumplimentación del f ormulario disponible
en la web del IPCE en la siguiente dirección:
http://ipce.mcu.es/formacion/actividades/najera.html
• Se ofertan 50 plazas
• Las personas admitidas recibirán comunicación expresa de su aceptación vía correo
electrónico, tras la cual deberán realizar un ingreso de 20€ en concepto de matrícula
en la cuenta bancaria de ANABAD: ES 61 2038 1167 88 6000516928.
• En el justificante de ingreso o transferencia tiene que figurar el nombre y apellidos
de la persona inscrita y en Concepto: Nájera / LACAS. No se tendrán en cuenta las
inscripciones en las que no aparezca el citado concepto [Nájera / LACAS].
• El justificante de ingreso debe ser remitido por correo electrónico a
escuela.najera@mecd.es
• Se reservan 10 plazas con inscripción gratuita para personas en situación de desempleo.
• La obtención del diploma acreditativo del curso estará condicionada por la asistencia,
al menos, a un 80% de las clases.

PROGRAMA
Miércoles, 26 de octubre
09:00 - 09:30 Recepción alumnos y entrega de documentación.
09:30 - 10:00 Inauguración del curso.
10:00 - 12:00 Laca japonesa urushi: obras, estilos y técnicas.
Yayoi Kawamura. Profesora de Historia del Arte. Universidad de Oviedo.
12:00 - 12:30 Pausa.
12:30 - 14:30 Laca urushi: arte tradicional japonés.
Yutaro Shimode. Universidad Sangyo Kyoto.
14:30 - 16:00 Pausa.
16:00 - 18:00 La laca europea. historia y técnicas de elaboración.
Cristina Ordóñez Goded. Restauradora de mobiliario en ARCAZ restauración.
18:00 - 20:00 Revestimientos de laca oriental en muebles europeos.
Leticia Ordóñez Goded. Restauradora de mobiliario ARCAZ restauración.

Jueves, 27 de octubre
09:00 - 11:00 Coleccionismo y colecciones europeas de laca japonesa.
Arantza Pereda Angulo. Historiadora del Arte, experta en coleccionismo.
11:00 - 11:30 Pausa.
11:30 - 13:30 El proyecto de investigación, restauración y difusión de lacas namban conservadas
en Navarra.
Alicia Ancho Villanueva. Jefe de la Sección de Bienes Muebles y registro del Patrimonio del Gobierno de Navarra.
13:30 - 16:00 Pausa.
16:00 - 17:00 Herrajes de objetos Namban, características materiales y técnica.
Carmen Usúa Saavedra. Conservadora-restauradora de ARTUS, Conservación-Restauración.
17:00 - 18:00 Evolución y estilo del arte Namban a través de sus herrajes.
Berta Balduz Azcárate. Conservadora-restauradora del Gobierno de Navarra en el Museo de Navarra.
18:00 - 19:00 Preciosismo técnico de la laca japonesa y su conservación.
José Luis Merino Gorospe. Conservador-restaurador, Museo de Bellas Artes de Bilbao. 

Viernes, 28 de octubre
09:00 - 10:00 Proyecto TIMEJAM: análisis de objetos lacados con instrumentación portátil no invasiva.
Maite Maguregui Hernando. Grupo IBEA, Universidad del País Vasco.
10:00 - 11:00 Técnica y conservación de policromía lacada en escultura oriental.
Laura Ceballos Enriquez. Conservadora-restauradora del IPCE.
11:00 - 11:30 Pausa.
11:30 - 12:30 Técnica y conservación de policromía lacada en escultura oriental.
Laura Ceballos Enriquez. Conservadora-restauradora del IPCE.
12:30 - 14:15 Armadas de paciencia. Primer estudio para la restauración de una armadura de samurái
en Álava
Isabel Ortiz de Errasti. Servicio de restauración de la Diputación Foral de Álava.
14:15 - 14:30 Clausura y entrega de diplomas

Sexta jornada del seminario “La historia a través de la vida cotidiana”

Recreando el mucno clásico mediante un diálogo con sus muebles y sus trajes


Fecha: Sábado 22 de octubre de 2016.

Sede: ÁBBATTE. Monasterio Santa María de la Sierra. Collado Hermoso (Segovia)

Programa de la sexta jornada del seminario:

10:30 horas.Bienvenida. Café con dulces conventuales.
11:00 horas. El mobiliario griego. Cristina Ordóñez.
12:00 horas. Pausa - Café.
12:15 horas. Tejidos y drapeados en Grecia. Marisa Echarri, Elena Goded.
13:15 horas. Paseo por el Monasterio y el jardín botánico, visita al taller de tintes.
14:15 horas. Comida.
15:15 horas. Visita al taller textil.
16:00 horas. La casa y el mueble en Roma. Leticia Ordóñez.
17:00 horas. Pausa - Café.
17:15 horas.El fasto en la indumentaria romana. Marisa Echarri, Elena Goded.

Ponentes:

Marisa Echarri: Historiadora del Arte. Especialista en Historia del vestido.
Coordinadora del área de vestuario del Centro de Tecnología del Espectáculo. (INAEM)
Elena Goded: Bióloga. Doctora en Educación. Especialista en tintes naturales.
Directora de ÁBBATTE.
Cristina Ordóñez: Doctora en Historia del Arte. Restauradora de mobiliario. (Arcaz)
Leticia Ordóñez: Doctora en Historia del Arte. Restauradora de mobiliario. (Arcaz)

Precio: 95€ Reserva de plazas abonando el 50% del importe del curso.
Se facilita certificado de asistencia.

Plazas limitadas a veinte personas - Descuento del 30% a estudiantes acreditados.

CCC: ES08 2100 1898 97 0200227508

info@abbatte.com // www.abbatte.com // Teléfono: 91 622 55 30
LA COLECCIÓN DEL MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA, MADRID
Por Margarita Pérez Grande (Licenciada en Historia del Arte)

Es un curso abierto, dirigido con carácter divulgativo a personas interesadas en el Arte, pero útil igualmente para profesionales que necesiten una base de conocimiento seria y ordenada, tanto sobre las colecciones del propio MNCARS como sobre las principales tendencias estéticas que se han sucedido en el arte contemporáneo desde finales del siglo XIX hasta nuestros días.
Las clases se desarrollan in situ, a fin de poder contemplar de una manera directa las características generales de las obras comentadas. En la explicación se contextualiza además cada uno de los periodos, o se presta particular atención a la figura de un artista destacado dentro del contexto histórico al que pertenecen, de forma que las obras no pierdan el vínculo con su época y las circunstancias artísticas o de otra índole que pueden ayudar al espectador a su más completa comprensión.
* EN 2016-17, SE OFERTA EN TURNO DE MAÑANA Y TARDE EL PRIMER MÓDULO (MNCARS I), DE ACUERDO AL PROGRAMA Y CALENDARIO QUE SE INCLUYEN A CONTINUACIÓN.

LA COLECCIÓN DEL MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (I) 
Por Margarita Pérez Grande (Licenciada en Historia del Arte)

PROGRAMA
I. MODERNIDAD. PROGRESO Y DECADENTISMO EN EL ARTE ESPAÑOL DEL PERIODO 1880-1920
1. Simbolismo, Modernismo. La Generación del 98.
2. La “España negra”. Ignacio Zuloaga. José Gutiérrez Solana.
3. Mediterranismo y Noucentisme.
4. La nueva figuración. Entre clasicismo y sobrerrealidad. El “Realismo mágico”.
II. LA RUPTURA CUBISTA (1910-1920)
III. DADÁ Y SURREALISMO. ARTE EUROPEO DE 1920-1930
1. El Ballet Triádico de Oskar Schlemmer.
2. Palabras en libertad. Surrealismo y campos magnéticos.
3. La Escuela de París y los comienzos del surrealismo en España. La Generación del 27.
4. La Escuela de Vallecas: Alberto Sánchez y Benjamín Palencia.
5. Salvador Dalí. Óscar Domínguez. Surrealismo y Revolución.
IV. ARTE ESPAÑOL DE LA DÉCADA DE 1930. LA REPERCUSIÓN INTERNACIONAL DE LA GUERA CIVIL (1936-39)
1. La modernidad ecléctica. Arte español durante la II República.
1 El contenido del programa puede sufrir alguna alteración puntual a causa de los cambios provocados por préstamo de obras, restauración o modificación del plan expositivo.
2. La escenografía y las artes visuales durante la II República.
3. Luis Buñuel. Las Hurdes: Tierra sin pan (1933).
4. La Exposició Logicofobista (Barcelona, mayo de 1936).
5. Visiones de una guerra (I). El Pabellón Español de la II República en la Exposición Universal de París de 1937.
6. Visiones de una guerra (II). El Pabellón Español de la II República en la Exposición Universal de París de 1937. El Guernica de Picasso.
7. Visiones de una guerra (III). La imagen de España en crisis: conflicto muerte y exilio. ¡Aidez l’Espagne!
8. Arte español en el exilio. La memoria histórica: Canciones para después de una guerra, de Basilio Martín Patino (1971).
V. EL ARTE OCCIDENTAL DEL PERIODO 1940-1960
1. El arte español bajo el primer franquismo.
2. El arte español de los años 1950 y su proyección internacional.
3. Arte europeo de postguerra.
4. Norteamérica y la reinvención de la modernidad.
(El contenido del programa puede sufrir alguna alteración puntual a causa de los cambios provocados por préstamo de obras, restauración o modificación del plan expositivo.)

DURACIÓN Y FECHAS:
(37,5h en 25 clases de 90’)
De 7 de noviembre de 2016 a 12 de Junio de 2017

HORARIO:
Lunes, de 11,30 a 13,00h (Mañanas) / de 16,30 a 18,00h (Tardes).

HORA Y LUGAR DE ENCUENTRO DEL GRUPO:
A las 11,15h ó a las 16,15h (según turno), en el patio del Edificio Nouvel (C/ Ronda de Atocha, 2).

PRECIO:
375€. Incluye: las entradas al Museo (4€/visita); el alquiler de auriculares (1€/visita) y la explicación de la profesora (Ver más adelante, Condiciones de la visita).
Se abonará en dos plazos: 250€ al inicio del curso en noviembre, y 125€ antes del 31 de enero de 2017.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES:
estudioarte@movistar.es
mperezgrande@movistar.es
91 469 03 23 / 627 26 59 95

CONDICIONES DE LA VISITA
El MNCARS considera como grupo para las visitas al Museo un colectivo formado por un mínimo de 8 personas. Con esta premisa, y realizada la reserva preceptiva de cada visita, aplica una tarifa mínima en la entrada de 4€, sin admitir ningún otro tipo de reducción o gratuidad –tampoco el carné de Amigo del Museo– que estuviera contemplada en las visitas individuales. Si el colectivo fuera menor de 8 personas, no se le reconocería la condición de grupo y no sólo debería pagar el coste íntegro de la entrada (8€), sino que no se permitiría explicar a la profesora.
Por tanto, será condición ineludible para que el curso pueda llevarse a cabo reunir un número mínimo de 8 personas.
El sistema de reserva de las visitas obliga al pago íntegro de las entradas de cada visita 48h antes de su realización. De ahí que el precio del curso incluya el coste total de las 25 visitas, a fin de hacer operativa esta gestión.
También es obligatorio el uso de micrófono y auriculares durante la explicación. De ahí igualmente la inclusión del coste total de este servicio en el precio del curso.
HISTORIA DE LA PINTURA EN EL MUSEO DEL PRADO (I):
DE LA EDAD MEDIA AL SIGLO XVI
Por Margarita Pérez Grande (Licenciada en Historia del Arte)

PROGRAMA
1. Pintura románica en Castilla: Berlanga y Maderuelo.
2. La pintura gótica española (siglos XIII-XIV).
3. La pintura flamenca del siglo XV: Robert Campin, Roger van der Weyden y otros pintores de la época.
4. El Bosco.
5. La influencia italiana y flamenca en la pintura española del gótico tardío (siglo XV).
6. La pintura italiana, del Trecento a Fra Angélico.
7. Tres pintores italianos del Quattrocento: Botticelli, Mantegna, Antonello de Messina.
8. Pintura renacentista en Castilla: Pedro de Berruguete, Rincón, Juan de Flandes.
9. Rafael.
10. Manieristas italianos de la primera mitad del siglo XVI.
11. La escuela alemana del siglo XVI: Durero, Cranach, Baldung Grien.
12. La escuela de los Países Bajos del siglo XVI.
13. La pintura española del siglo XVI.
14. La pintura veneciana del siglo XVI (I): Tiziano.
15. La pintura veneciana del siglo XVI (II): Tintoretto, Veronés, Bassano.

FECHAS
(45 horas, en 30 clases de 90’).
– (Martes) De 25 de Octubre de 2016 a 27 de Junio de 2017.
– (Miércoles) De 26 de Octubre de 2016 a 21 de Junio de 2017.

HORARIO
Martes, de 11,30h a 13,00h.
Miércoles, de 11,30 a 13,00h.
* Sería factible la formación de un grupo de Tarde los Martes, pero con los siguientes condicionantes:
El horario que se propone inicialmente es de 16,30h a 18,00h horas, pero podría rectificarse si hay un grupo de personas mayoritario que así lo requiriera, con el límite máximo para iniciar la clase a las 18,15h y concluirla a las 19,45h.
Pero entre finales de noviembre y comienzos de diciembre habrá 3 días en los que no podrá impartirse la clase por tener que atender la profesora un compromiso profesional previo fuera de Madrid. El programa del curso acortaría el final de su contenido en consecuencia, descontándose también del precio los 30€ que importan esas tres clases.
A no ser que el grupo estuviera de acuerdo en recuperar esas tres clases, por ejemplo, los miércoles –en el mismo horario–, 14, 21 y 28 de junio. De forma que en las tres últimas semanas de este mes habría dos días de clase.

HORA Y LUGAR DE ENCUENTRO DEL GRUPO
A las 11,15h en la Puerta de Goya, junto a las taquillas (se ruega puntualidad).
Pendiente turno de Tarde

PRECIO
300€ (clases).
La entrada al Museo no está incluida en el precio del curso (se ruega leer atentamente al final el contenido los epígrafes de Condiciones de acceso al Museo y la Nota Informativa).

FORMA DE PAGO
En dos cuotas: la primera de 200€, el mismo día de inicio del curso, el 25 de Octubre de 2016; la segunda de 100€, antes del 31 de enero de 2017.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES:
mperezgrande@movistar.es
estudioarte@movistar.es
91 469 03 23 / 627 26 59 95

CONDICIONES DE ACCESO AL MUSEO
– Conviene que las personas que vayan a realizar el curso adquieran cualquiera de los dos carnés (Museos Estatales y Fundación de Amigos) que admite el Museo, a fin de afrontar de una manera económica el coste de la entrada en el Museo. O bien que tengan en regla cualquier otro documento que permita el acceso gratuito como visitante individual.
CARNÉS
Son dos las opciones principales entre las que se puede elegir: el carné de la Fundación Amigos del Museo del Prado (se gestiona en el mostrador que hay en el interior del Museo por la entrada de Jerónimos, o bien en las oficinas de la Fundación, en la calle Ruiz de Alarcón, 21 bajo). Y el carné de Museos Estatales, que puede gestionarse en las taquillas 1 y 2 del propio Museo, situadas en la puerta de Goya baja. Hay una diferencia significativa de precio entre uno y otro (Museos Estatales: 36,06€; Fundación Amigos: 95€ socio colaborador / 70€ mayores de 65 años), por lo que antes de elegir conviene comparar las prestaciones y limitaciones de cada uno, pues lógicamente son también distintas.
Sobre las del carné de Amigos pueden informarse en la página web de la Fundación (http://www.amigosmuseoprado.org/). El carné de Museos Estatales sólo incluye la entrada gratuita al resto de los Museos de titularidad estatal (al solicitarlo en las taquillas del Museo, debe rellenarse un formulario, aportar una fotocopia del Documento Nacional de Identidad y 2 fotografías.
Lugar y hora de reunión del grupo
El grupo se reunirá el primer día de clase en la Puerta de Goya, junto a las taquillas del Museo, con un mínimo de 15’ de antelación sobre el horario previsto, siendo importante la puntualidad en beneficio de todos.
Los días siguientes el punto de encuentro estará ya dentro del Museo, en el hall de la entrada de Jerónimos.
Cada persona, haciendo uso del carné o documento acreditativo que corresponda y su DNI, obtendrá por su cuenta la entrada individual al Museo.
Por otro lado, está previsto que la duración de la explicación en las salas del Museo tenga una duración de 90’. Debe tenerse en cuenta, sin embargo, que no siempre es posible cuadrar con exactitud el contenido del tema que se trata cada día, además de que cualquier retraso durante el acceso al Museo puede hacer necesaria una prolongación del horario previsto, hasta un máximo de 30’.
HISTORIA DE LA PINTURA
EN EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA
Por Margarita Pérez Grande (Licenciada en Historia del Arte)

Es un curso abierto, dirigido con carácter divulgativo a personas interesadas en el Arte, pero útil igualmente para profesionales que necesiten una base de conocimiento seria y ordenada, tanto sobre las colecciones del propio Museo del Prado como sobre las principales tendencias estéticas que se han sucedido en la Pintura europea desde la Edad Media hasta el siglo XIX.
Las clases se desarrollan in situ, a fin de poder contemplar de una manera directa las características generales de las pinturas comentadas (aspectos técnicos y compositivos, iconografía). En la explicación se encuadra además cada uno de los periodos, escuelas o la figura de un artista destacado dentro del contexto histórico al que pertenecen, de forma que las obras no pierdan el vínculo con su época y las circunstancias artísticas o de otra índole que pueden ayudar al espectador a su más completa comprensión.

El curso se divide en dos módulos:
- Thyssen I: “Maestros antiguos (siglos XIV-XIX)”
(37,5 horas en 25 clases de 90’).
- Thyssen II: “Maestros modernos (siglos XIX-XX)”
(37,5 horas en 25 clases de 90’).

El contenido del programa puede sufrir alguna alteración puntual a causa de los cambios provocados por préstamo de obras, restauración o modificación del plan expositivo.

* EN 2016-17, SE OFERTA EN TURNO DE MAÑANA Y TARDE EL MÓDULO THYSSEN I, DE ACUERDO AL PROGRAMA Y CALENDARIO QUE SE INCLUYEN A CONTINUACIÓN.

HISTORIA DE LA PINTURA EN EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA (I): Maestros antiguos (ss. XIV-XIX)”
Por Margarita Pérez Grande (Licenciada en Historia del Arte)

PROGRAMA
1. Pintura italiana del Trecento.
2. Pintura europea de la primera mitad del siglo XV: Del gótico internacional al naturalismo realista de los primitivos flamencos.
3. La escuela italiana renacentista de los siglos XV-XVI.
4. El género del retrato en Italia y Flandes (siglos XV-XVI).
5. La escuela alemana del siglo XVI.
6. La escuela de los Países Bajos del siglo XVI.
7. La pintura veneciana del siglo XVI. El Greco.
8. Pintura europea de la primera mitad del siglo XVII: Naturalismo caravaggista y Clasicismo.
9. Las escuelas flamenca y holandesa del siglo XVII. Retrato, escenas de género, paisajes y bodegones.
10. La escuela veneciana del siglo XVIII.
11. Pintura francesa y británica del siglo XVIII.
12. Pintura norteamericana del siglo XIX.
13. Pintura europea del siglo XIX: Romanticismo y Realismo.

FECHAS
(37,5 horas, en 25 clases de 90’).
– (Mañana): Martes, de 15 de Noviembre de 2016 a 6 de Junio de 2017.
– (Tarde): Miércoles, de 16 de Noviembre de 2016 a 7 de Junio de 2017.

HORARIO
Martes, de 11,30 a 13,00 horas.
Miércoles, de 16,30 a 18,00 horas.

HORA Y LUGAR DE ENCUENTRO DEL GRUPO
11,15h ó 16,15h (según turno), en el hall de entrada, junto al mostrador de información.

PRECIO
270€
La entrada al Museo no está incluida en el precio del curso (ver al final Condiciones de acceso al Museo).

FORMA DE PAGO
En dos cuotas: la primera de 170€, el mismo día de inicio del curso; la segunda de 100€, antes del 31 de Enero de 2017.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES:
mperezgrande@movistar.es
estudioarte@movistar.es
91 469 03 23 / 627 26 59 95

CONDICIONES DE ACCESO AL MUSEO
Lugar y hora de reunión del grupo
El grupo se reunirá en el interior del Museo, junto al mostrador de información situado en el hall de entrada, con un mínimo de 15’ de antelación sobre el horario previsto, siendo importante la puntualidad y no olvidar el carné de la Fundación de Amigos del Museo, además del D.N.I.
Ser puntuales beneficia al conjunto del grupo y permite aprovechar íntegramente el horario previsto, además de evitar cualquier incidencia en el proceso de entrada.
De acuerdo a la norma del Museo, antes de acceder a las salas, el grupo debe acreditarse con los carnés en el mostrador de Amigos y recoger los auriculares. Si alguna persona llegara tarde y el resto del grupo ya hubiera entrado, deberá realizar ambos trámites antes de poder incorporarse a la explicación del grupo en sala. Si esta persona hubiera avisado que iba a llegar tarde, la profesora se encargará entonces de recoger sus auriculares, por lo que ya sólo tendrá que acreditarse con su carné en el mostrador de Amigos y acceder a la sala para reunirse con el grupo.
Coste de la entrada al Museo
Dado que el coste de la entrada al Museo no está incluido en el precio del curso, debe tenerse en cuenta que los grupos culturales tienen derecho a una reducción del 16,5% en el precio de la entrada (10€). Se recomienda por ello adquirir antes del inicio del curso el carné anual de amigo del Museo (80€ básico ó 60€ para mayores de 65 años), a fin de poder beneficiarse del ahorro significativo que ello supone y de las prestaciones que comporta en relación con los servicios y actividades que ofrece el propio Museo.
Este carné se puede gestionar a través de su página web, donde se encontrará información completa de las diferentes modalidades que están disponibles y del pormenor de las prestaciones que comporta su posesión (http://www.museothyssen.org/thyssen/hazte_amigo). Por teléfono, o bien presencialmente en el mostrador de Amigos que está en el hall del propio Museo.
Auriculares
Las normas del Museo Thyssen-Bornemisza para las visitas en grupo obligan al uso de auriculares para seguir la explicación del profesor en circuito cerrado a través de micrófono. El museo proporciona este servicio gratuitamente.

viernes, 18 de marzo de 2016

La revista Museología publica dos monográficos sobre coleccionismo de arte oriental